manifiesto – Día mundial artes escénicas para la infancia y la juventud

[et_pb_section fb_built=»1″ _builder_version=»4.16″ custom_padding=»26px|||||» global_colors_info=»{}»][et_pb_row _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset»={}»[module_default] global [et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»]

DECLARACIÓN OFICIAL DO DÍA MUNDIAL

DAS ARTES ESCENTAIS PARA INFANTIL E XUVENIL 2022

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure=»2_5,3_5″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_type»5″=2-builder»16″= 2-column. _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/Sue-1.jpg» title_text=»Sue (1)» align =»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» custom_padding=»||0px|||» global_colors_info=»{}»]

Sue Giles

Presidente de ASSITEJ International

Sue Giles leva máis de 35 anos traballando no mundo das artes escénicas para nenos e mozos. É directora artística de Polyglot Theatre desde 2000.

Polyglot ten unha reputación internacional polas súas obras de teatro contemporáneo que interactúan cos nenos para crear experiencias que combinen teatro, xogo e espectáculo visual. As súas obras representáronse en 18 países dos cinco continentes en cinco linguas diferentes. Sue é unha defensora e líder no sector TYA desde 2003, actualmente formando parte da directiva de Theatre Network Australia, o noso Centro Nacional, como representante de ASSITEJ. Foi elixida para o Comité Executivo de ASSSITEJ International no XVIII Congreso Mundial de Varsovia en 2014.

Sue foi nomeada unha das vicepresidentas de ASSITEJ International despois da reelección en 2017 en Cidade do Cabo. En 2018 recibiu o Australian Green Room Lifetime Achievement Award. Ese mesmo ano, Sue foi autora de Young People and the Arts: An Agenda for Change. En 2019, Sue recibiu un AM (Membro da Orde de Australia) polo seu importante servizo como directora artística e para o teatro infantil. Tamén nese ano foi galardoada co premio Australia Council for the Arts.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»3_5″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_text _builder_version=»4.16″»=global_colors_info»=global_colors_info

Sue Giles – Presidenta ASSITEJ International

O Día Mundial das Artes Escénicas para a Infancia e a Xuventude é un evento esencial no Ano ASSITEJ e a nosa organización anima a todos a "Levar hoxe un neno ao teatro" "Levar hoxe unha nena ao teatro" - un recordatorio da responsabilidade dos adultos en torno a nenos e mozos para posibilitar o máximo posible a súa experiencia artística.

Levar un neno ao teatro significa reconectar co espectáculo en directo, coas ideas e as emocións, coa conexión entre as persoas, e representa a defensa dos dereitos da infancia e da mocidade a acceder á arte e á cultura á liberdade de expresarse libremente. Prestarlle atención aos nenos, nenas e mozos é moi importante, pero aínda é máis importante escoitalos e aceptar a súa necesidade de cambio.

Como di o Manifesto ASSITEJ, cremos que hai que facer moito máis para cumprir coas obrigas de todos os países con respecto aos artigos 13 e 31 da Convención dos Dereitos do Neno das Nacións Unidas.

Isto é especialmente importante á luz da actual pandemia, da crise do conflito que se desenvolve en tantos países do mundo e da necesidade urxente de equidade e igualdade de oportunidades para que todos os nenos e nenas vivan nun mundo sostible, seguro e próspero. A arte e a cultura permítennos imaxinar o mundo que queremos crear para e cos nosos nenos e mozos e por iso son cruciais á hora de tomar accións para garantir mellores condicións para as nosas sociedades.

Agora é o momento no que o teatro en directo e as artes escénicas son necesarios máis que nunca para reafirmar que a imaxinación pode vencer o medo. É un momento no que a coraxe e a convicción dos artistas que se dedican ao teatro e ás artes escénicas para nenos e mozos de todo o mundo poden contribuír a crear un espazo de liberación, catarse e expresión da alegría nos nenos, nenas e mozos en todo o mundo. Asistimos a unha creación tan enxeñosa e decidida, a un compromiso tan grande e somos conscientes, a través dos exemplos de todos os nosos socios, de que non se esmoreceu a convicción de seguir facendo teatro e espectáculos para xente dende a primeira infancia ata a mocidade Somos unha comunidade que se fixo máis forte.

Nenos e mozos sentiron o impacto da falta de socialización, confianza e esperanza, e isto afectou profundamente a súa saúde mental; En todas partes, os responsables están facendo caso e prestando atención. O noso público e participantes novos necesitan máis que nunca arte, cultura, teatro e entretemento; aquelas experiencias esenciais que brindan oportunidades, puntos de vista máis amplos, fan posible o imposible, diversión e marabilla, beleza e emoción; experiencias que dan sentido a un mundo caótico e que nos lembran os vínculos entre os seres humanos.

O Día Mundial das Artes Escénicas para a Infancia e a Xuventude anima aos adultos a "levar hoxe un neno ao teatro" "levar unha nena ao teatro hoxe" - onde queira que ocorra: na rúa, nun edificio, na pantalla, no seu propio país. salas, a través da radio e dos libros, a través do xogo e a performance, a través da creación e da produción. Alí estaremos, co que poidamos, para aportar a maxia que todos nos faltaba.

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Spanish.pdf» url_new_window=»on» button_text= »Mensaxe do Día Mundial de Sue Giles» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#6CBE45″ button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Catala.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial do Teatro Sue Giles – Catalán» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»15px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#5162AD» button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Euskera.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial do Teatro Sue Giles – Basque» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»15px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#5162AD» button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Galego.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial do Teatro Sue Giles – Galego» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»15px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#5162AD» button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][/et_pb_column][/et_pbversion_row][/et_pbversion_row]=_pbversion_row=_et_pbversion_row=_]][″ _pbversion_row _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_divider _builder_version=»4_16″ preset=»4.16″ default global_colors_info=»{}»][/et_pb_divider][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» custom_margin=»-14px|auto||auto||» relleno_personalizado=»114px|||||» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset»={}»]global_colors_info»={}»]

DECLARACIÓN OFICIAL DO DÍA MUNDIAL

DAS ARTES ESCENTAIS INFANTIL E XUVENIL 2021

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure=»2_5,3_5″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_type»5″=2-builder»16″= 2-column. _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2020/03/Yvette-Hardie-El.jpg» title_text=»Yvette-Hardie- O» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» custom_padding=»||0px|||» global_colors_info=»{}»]

Yvette Hardie

Presidente de ASSITEJ International

YVETTE HARDIE é unha directora de teatro, produtora e pedagoga activa no mundo do teatro e da interpretación, con especial interese polo público infantil e xuvenil. Ela promoveu a creación de ASSITEJ Sudáfrica en 2007, e dirixe a organización como directora. Actualmente cumpre o seu segundo mandato como presidenta de ASSITEJ international (2011-2017)

YVETTE HARDIE é unha directora de teatro, produtora e pedagoga activa no mundo do teatro e da interpretación, con especial interese polo público infantil e xuvenil. Ela iniciou o lanzamento de ASSITEJ SA (o centro nacional da Asociación Internacional de Teatro para nenos e mozos) en 2007, e dirixe a organización como directora. Actualmente cumpre o seu segundo mandato como presidenta de ASSITEJ international (2011-2017), unha rede de teatro para público novo con membros de preto de 100 países. Nestes papeis, crea oportunidades de intercambio artístico, titoría, desenvolvemento de habilidades e colaboración intercultural en todo o mundo, mentres traballa para revitalizar o panorama teatral sudafricano con obras da maior calidade e maior accesibilidade. En África, é vicepresidenta de ACYTA (African Children and Youth Theatre Arena), a rede rexional de centros ASSITEJ. Escribiu e deu conferencias sobre temas relacionados coas artes para o público novo, a educación artística e as artes para a reconciliación e a resolución de conflitos en todo o mundo.

É moi apreciada polo seu traballo na educación artística, xa que escribiu currículos nacionais e libros de texto para as artes escénicas e visuais, e estivo involucrada na formación do profesorado durante un período aproximado de 15 anos. Yvette tamén dirixe obradoiros de diversos aspectos relacionados co teatro, incluíndo un achegamento á voz e á fala, e é profesora certificada da técnica Lessac. Ademais, posúe un máster en Práctica Teatral pola Universidade Tecnolóxica de Tshwane.

Yvette Hardie - Presidenta ASSITEJ International

ASSITEJ International celebra este día, o 20 de marzo, dende o ano 2001, e desde 2012 temáticamos o día co lema "Leva un neno ao teatro hoxe". Este foi un chamamento á acción para aumentar o acceso ás artes de nenos e mozos e chamar a atención sobre a responsabilidade dos responsables, patrocinadores e compradores de entradas para garantir que o público novo experimente o poder da arte.

Porén, neste ano convulso, no que o mundo tal e como o coñeciamos deixou de xirar nas súas vellas órbitas, e no que tantas cousas cambiaron para os artistas, para os teatros, para os festivais, para as familias, para os colexios e, por suposto, para os artistas. o máis importante para nenos e mozos, parece que xa non podemos dicir "Leva hoxe un neno ao teatro" coa mesma confianza que antes.

Non porque as artes ou o teatro teñan menos importancia -de feito, se o que din os nosos escritores de mensaxes é certo, son máis importantes que nunca-, senón porque os mecanismos para compartir esta experiencia tiveron que cambiar e adaptarse.

Por iso, este ano, no Día Mundial das Artes Escénicas para a Infancia e a Xuventude, quero celebrar a extraordinaria riqueza de talento, creatividade, capacidade de adaptación, tenacidade e determinación que os artistas demostraron ao mundo formas de chegar ao teu público este ano.

Contaron historias en directo en Facebook con interacción a través do chat en directo; crearon experiencias interactivas gravadas ou transmitidas en directo para que os nenos poidan gozar na casa; realizaron teatro en xardíns, parques, calzadas e ao outro lado das fiestras; Converteron salas de estar e dormitorios en espazos máxicos que hai que mapear e descubrir, atraendo a imaxinación sensorial; converteron os laboratorios xuvenís en liña e crearon bibliotecas en liña de recursos de videoteatro; Recorreron á tecnoloxía cotiá, como o teléfono, e aventáronse a utilizar Whatsapp, Tiktok e Instagram; enviaron experiencias teatrais por correo, a través de paquetes postais, con ferramentas creativas en abundancia; apoiaron a aprendizaxe na casa; crearon sobre a pandemia e idearon e escribiron as actuacións para cando se permita de novo o contacto en directo; Trasladaron os seus festivais, lecturas lúdicas, campamentos de vacacións e obradoiros na rede; Presionaron e defenderon, manifestáronse e fixeron peticións; Quedaron xuntos. Desenvolveron a solidariedade comunitaria sacando a arte á rúa. Demostraron a súa creatividade innata de moitas maneiras.

Así que, mentres nos aventuramos xuntos cara ao "futuro descoñecido", pedimos a todos os que se preocupan por garantir que os nenos e mozos teñan acceso á extraordinaria riqueza imaxinativa que as artes lles poden achegar, que sigan atopando novos camiños cara ás artes escénicas e ás artes escénicas. o público novo reúnense de novo. Porque unha cousa é certa, o teatro é máis necesario que nunca. No teatro reconectamos, creando un espazo para a curación. Reimaxinamos, realiñamos e resistimos. Lembramos e recordamos de novo a nosa humanidade común. E é o artista que hai en cada un de nós o que o fai posible.

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Mensaje_Yvette_Dia-Mundial-de-las-Artes-Escenicas-para-la-Infancia-y-la- Xuventude-2021.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial de Yvette Hardie» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#ef4c28″ button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure=»1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}1»][column_p ″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Malaika-Hlatshwayo-1.jpg» title_text=»Malaika-Hlatshway (1)» aliñar=»centro» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»]

Malaika Hlatshwayo

«Por que é importante o teatro na vida dos mozos? En primeiro lugar, o teatro é unha mestura da maioría das formas de entretemento. Por exemplo, hai actuación, baile, música e poesía. Todos curan a alma dun xeito diferente para cada membro do público e para os intérpretes. Tamén definen o teatro. O teatro axúdanos a darnos conta das cousas que pasan na vida real da forma máis tranquila e interesante. O que digo é que a xente está interesada en cousas diferentes. Un pode estar interesado na música e pode resultar "aburrido" o baile. O outro pode estar interesado en interpretar e atopar a poesía complicada e difícil de entender. Pero cando todos veñen ao TEATRO, cada quen pode relacionarse e relaxarse, porque o Teatro non é só unha cousa, senón todas elas. Así que o Teatro ten en conta os intereses de todos. Cando chegamos á mocidade, todos temos fortalezas e debilidades. Cando alguén fala, todos escoitan. Cando alguén se move, todos queren ver. Cando alguén conta unha historia, todos queren escoitar. O teatro axuda aos mozos a curarse de vellas feridas e situacións traumáticas. O teatro tamén pode axudar a escapar da nova realidade que é o Covid-19. O teatro pode axudar aos mozos a ver os seus erros e corrixilos. O TEATRO grita ARTE e é a mellor forma de axudar ás persoas a entender e relacionarse. O teatro axúdanos a fuxir do horror das rúas e de todo o que vén coa rúa, como a violencia, as drogas, etc. O TEATRO é a voz dos nenos que senten que non son escoitados ou que non importan as súas opinións. O teatro é unha forma de conectar.

T-Xuntos
H-Curación
E-Experiencia
A- Ambición
T - Atemporal
R-Relativo
E-Escape

Malaika Hlatshwayo é unha moza surafricana de 14 anos á que lle encanta o teatro, é actriz e acaba de publicar o seu primeiro libro, O embigo

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/uploads/03 /IMG_8344-1.jpg» title_text=»IMG_8344 (1)» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ custom_padding=» 4.16″ |||||» global_colors_info=»{}»]

Luisa Crobelatti

«O teatro é o lugar onde se nos ve, onde se berra e se escoita, onde soñar e ser soñado se converte nun hábito da nosa vida cotiá (cotidiane?). Os mozos anhelamos o mundo e, máis aló de que o teatro satisfaga a necesidade de vivir, é a través del que miramos dentro de nós mesmos, no espello que se nos ofrece, e recoñecemos o noso entorno, o noso eu e o outro. , dun xeito profundo e crítico.
Ás veces, o ano pasado, o teatro foi a válvula de escape dun mundo que está ao bordo do precipicio, pero, ao mesmo tempo, foi a través del onde conseguimos ver o fío da esperanza, aínda que fose o último, e usámolo para mostrar o noso berro de amor, de auxilio e mesmo para avisarnos do que o noso presidente non foi quen de advertirnos: a situación real desta pandemia.

A arte salvounos de moitas cousas, incluso da loucura no medio do caos declarado.

Só no teatro podemos narrar o pasado, dialogar no presente e construír o futuro con voz e corpo propios.

"O futuro é noso".

Luísa Crobelatti ten 20 anos e vive en São Paulo; É membro de Paideia dende 2014 e soña con ser actriz actuando no mundo

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Schermafbeelding-2021-03-09-om-10.06.30-1.jpg» title_text=»Schermafbeelding-2021-03-09 -om-10.06.30 (1)» aliñar=»centro» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ custom_padding=»0px|||||» global_colors_info=»{}»]

Suzanne Versele

Tempo de mirar.
Podo facer pausa, rebobinar e avanzar rápido.
As actuacións convértense en píxeles en movemento. Eu os devoré.
É hora de buscar historias fóra da miña fiestra.
O veciño, a muller do veciño, o can do veciño.
O mundo é cada vez máis pequeno.
Tambaleamos. Sobre as curvas.
Inventamos historias para máis tarde.

O verán. A crise fai un descanso. Respiramos con ela.
Outubro. Comezo. Volve á casa.
A miña máscara está empezando a picar. O meu estómago comeza a mecer.
O chan do teatro baleira e irrompemos en ideas.
Retémolos. Tocando, que foi outra vez?

Quero sentar ao teu lado de novo nunha cadeira vermella. Para indignarme.
A cultura é a mellor forma de berrar.
Pero que pasa se lle poñes unha máscara para poñerlle?
Desexamos máis que nunca.
Recreamos alternativas. En liña, nas rúas.
Recreamos a esperanza. Máis que medidas de peche.
Outro informe do concello convértese nunha peza musical.
Cultura! ¡Celebración! Unha botella de champaña.
A cortiza está a saír. Estamos burbullando.
Listo para cuspir.

Suzanne Versele é unha estudante de 23 anos da escola de arte do director en Bruxelas. O ano pasado actuou en DROP BY DROP, unha obra sobre as súas experiencias durante a súa viaxe a Israel e Palestina.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/IMG_3697-s-1.jpg» title_text=»IMG_3697-s (1)» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»centro» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ custom_padding=»0px|||||» global_colors_info=»{}»]

Hinata Sakai

Gústame moito o teatro porque é moi divertido actuar e ver obras de teatro. Cando actúo, o meu corpo e o meu corazón únense inconscientemente. Cando vexo unha obra de teatro entro na historia e chegan ata min os sentimentos dos personaxes. Se o teatro desaparecese, perdería as tres cuartas partes da miña vida e desanimaríame; Por iso, para min, o teatro é o poder da vida e é indispensable!

Hinata Sakai ten 10 anos. Vive na prefectura de Kanagawa, Xapón. É membro dunha compañía de teatro rexional, "Our Town". Apareceu por primeira vez no escenario cando tiña catro anos, actuando con toda forza como Picota Duck.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version6»″=preset _builder_version6»″=4. global_colors_info=»{}»][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»predeterminado» global_colors_info=»{}»]

COMUNICACIÓN 2020

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure=»1_2,1_2″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»1_2″=versión _4.1_builder global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Yvette-Hardie-El.jpg» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version =»4.16″ module_alignment=»centro» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»]

Yvette Hardie - Presidenta

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Mensaje_Yvette_Dia-Mundial-de-las-Artes-Escenicas-para-la-Infancia-y-la- Xuventude-2021.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial de Yvette Hardie» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#ef4c28″ button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2020/03/yoshi-oida-le-regard-sur-la-guerre-d-un-sage-de-84-ans-1507494118- e1583475730995.jpg» title_text=»yoshi-oida» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»]

Yoshi Oida
Actor, director e escritor. Naceu na prefectura de Hyogo en 1933. Actualmente reside en París,
Francia. Comezou a súa carreira como actor en Bungakuza e na Compañía de Teatro Shiki. Desde
1970 traballou con Peter Brook no CIRT (International Center for Theatre Research). Ha
actuou en Mahabarhata, Tempest e The Man Who, dirixida por Peter Brook, dirixida por Shunkin
por Simon McBurney e moitos outros. Tamén dirixiu varias obras de teatro e óperas. o libro
"Un actor a la deriva", que escribiu e publicou en 1989, foi traducido a 17 idiomas e é
considerada "a biblia do actor" en todo o mundo. Recibiu as seguintes honras de
Goberno francés: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, Francia (1992), Officier de l'Ordre
des Arts et des Lettres, Francia (2007), e Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres, Francia
(2013).

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Mensaje_Yoshi-Oida_Día-Mundial-de-las-Artes-Escénicas-para-la-Infancia-y- la-Juventud-2020.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Mensaxe do Día Mundial de Yoshi Oida» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#ef4c28″ button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Mensaje_YoshiOida_Gal.pdf» url_new_window=»ons» button_text do=»ons» button_text Copa do Mundo Yoshi Oida _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#ef4c28″ button_border_radius=»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]