manifiesto – Día mundial artes escénicas para la infancia y la juventud

[et_pb_section fb_built="1" _builder_version="4.16" custom_padding="26px|||||" global_colors_info=»{}»][et_pb_row _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=» [et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»]

COMUNICAT OFICIAL DEL DIA MUNDIAL

DE LES ARTS ESCÈNCIES PER A LA INFÀNCIA I LA JOVENTUT 2022

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="2_5,3_5" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_column type=. _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/Sue-1.jpg» title_text=»Sue (1)» align ="center" force_fullwidth="on" _builder_version="4.16" module_alignment="center" global_colors_info="{}"][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version="4.16" _module_preset=|default| |» global_colors_info=»{}»]

Sue Giles

Presidenta d'ASSITEJ Internacional

Sue Giles fa més de 35 anys que treballa en el món de les arts escèniques per a la infància i la joventut. És directora artística de Polyglot Theatre des de l'any 2000.

Polyglot té una reputació internacional per les seves obres de teatre contemporani que es relacionen amb els nens per crear experiències que combinen el teatre, el joc i l'espectacle visual. Les seves obres s'han representat a 18 països dels cinc continents en cinc idiomes diferents. Sue ha estat una defensora i líder al sector TYA des del 2003, actualment és membre del consell de Theatre Network Austràlia, el nostre Centre Nacional, com a representant d'ASSITEJ. Va ser escollida al Comitè Executiu d'ASSSITEJ International al 18è Congrés Mundial a Varsòvia el 2014.

Sue va ser nomenada un dels vicepresidents d'ASSITEJ International després de reelecció el 2017 a Ciutat del Cap. El 2018 va rebre el premi Australian Green Room Lifetime Achievement Award. Aquest mateix any Sue va ser autora de Young People and the Arts: An Agenda for Change. El 2019 Sue va ser guardonada amb un AM (Membre de l'Ordre d'Austràlia) pel seu important servei com a directora artística i al teatre infantil. També aquell any va ser guardonada amb el premi de l'Austràlia Council for the Arts

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="3_5" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_text _builder_version="4.16" global_colors

Sue Giles – Presidenta ASSITEJ Internacional

Dia Mundial de les Arts Escèniques per a la infància i la joventut és un esdeveniment essencial a l'Any ASSITEJ i la nostra organització anima totes les persones a «Portar un nen al teatre avui» «portar una nena al teatre avui» – un recordatori de la responsabilitat dels adults que envolten els nens, nenes i joves de possibilitar la seva experiència artística tant com sigui possible.

Portar un nen al teatre suposa tornar a connectar amb l'espectacle en viu, amb les idees i les emocions, amb la vinculació entre persones, i representa la defensa dels drets de la infància i la joventut d'accedir a l'art i la cultura ja la llibertat dexpressar-se lliurement. Parar atenció als nens, a les nenes i als joves és molt important, però encara més ho és escoltar-los i acceptar-ne la necessitat de canvi.

Com diu el Manifest d'ASSITEJ, creiem que cal fer molt més per complir les obligacions de tots els països pel que fa als articles 13 i 31 de la Convenció dels Drets del Nen de les Nacions Unides.

Això és especialment important a la llum de l'actual pandèmia, la crisi dels conflictes que es desenvolupa a tants països del món i la necessitat urgent d'equitat i igualtat d'oportunitats perquè tots els nens i nenes visquin en un món sostenible, segur i pròsper. L'art i la cultura ens permeten imaginar el món que desitgem crear per als nostres nens, nenes i joves i amb això són crucials a l'hora d'emprendre accions per garantir millors condicions per a les nostres societats.

Ara és el moment que el teatre i les arts escèniques en viu són més necessaris que mai per reafirmar que la imaginació pot vèncer la por. És un moment en què el valor i la convicció dels i les artistes que es dediquen al teatre i les arts escèniques per al públic infantil i juvenil a tot el món poden contribuir a crear un espai per a l'alliberament, la catarsi i l'expressió de l'alegria als nens, les nenes i els joves de tot el món. Hem estat testimonis d'una creació tan enginyosa i decidida, d'un compromís tan gran i en som conscients, pels exemples de tots els nostres membres, que la convicció de continuar fent teatre i espectacles des de la primera infància fins als joves adults no s'ha fet esvaït. Som una comunitat que s'ha enfortit.

Els nens, les nenes i els joves han sentit l'impacte de la manca de socialització, de confiança i d'esperança, i això ha afectat profundament la seva salut mental; a tot arreu, els responsables s'estan adonant i prestant atenció. El jove públic i els participants necessiten més que mai l'art, la cultura, el teatre i l'espectacle; aquestes experiències essencials que proporcionen oportunitats, punts de vista més amplis, fan possible allò impossible, la diversió i la sorpresa, la bellesa i l'emoció; experiències que donen sentit a un món caòtic i ens recorden els vincles entre els éssers humans.

El Dia Mundial de les Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut anima els adults a «portar un nen al teatre avui» «portar una nena al teatre avui” – allà on pugui passar: al carrer, en un edifici, a la pantalla, a les seves pròpies habitacions, a través de la ràdio i els llibres, a través del joc i la representació, a través de la creació i la producció. Estarem allà, amb el que puguem, per proporcionar la màgia que tots i totes hem trobat a faltar.

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Spanish.pdf» url_new_window=»on» but "Missatge del Dia Mundial de Sue Giles" _builder_version="4.16" custom_button="on" button_text_size="18px" button_text_color="#ffffff" button_bg_color="#6CBE40" _pb_button] [et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Catala.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge Mundial de Sue Giles – Català» _builder_version="4.16" custom_button="on" button_text_size="15px" button_text_color="#ffffff" button_bg_color="#5162AD" button_border_radius button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Euskera.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge del Dia Mundial de Sue Giles – Basc» _builder_version=»4.16» custom_button=»on» button_text_size=»15px» button_text_color=»#ffffff» button_bg_color=»#5162AD» button_border_radius button][et_pb_button button_url= »https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2022/03/World-Day-of-Theatre-message-FINAL-Galego.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge del Dia Mundial de Sue Giles – Gallec» _builder_version="4.16" custom_button="on" button_text_size="15px" button_text_color="#ffffff" button_bg_color="#5162AD" _pb_column][/ et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="4_4" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global =» 4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][/et_pb_divider][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default»|custom| » custom_padding=»114px|||||» global_colors_info=»{}»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»

COMUNICAT OFICIAL DEL DIA MUNDIAL

DE LES ARTS ESCÈNCIES PER A LA INFÀNCIA I LA JOVENTUT 2021

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="2_5,3_5" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_column type=. _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com/wp-content/uploads/2020/03/Yvette-Hardie-El.jpg» title_text=»Yvette-Hardie- L'align="center" force_fullwidth="on" _builder_version="4.16" module_alignment="center" global_colors_info="{}"][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version="4.16" _module_preset= 0px|||» global_colors_info=»{}»]

Yvette Hardie

Presidenta d'ASSITEJ Internacional

YVETTE HARDIE és directora de teatre, productora i educadora activa en el món del teatre i l'actuació, amb un interès especial en els nens, nenes i joves. Ella va promoure la creació d'ASSITEJ Sud-àfrica el 2007, i dirigeix l'organització com a Directora. Actualment està complint el seu segon mandat com a Presidenta d'ASSITEJ internacional (2011-2017)

YVETTE HARDIE és una directora de teatre, productora i educadora activa al món del teatre i l'actuació, amb un interès especial en els nens i joves. Ella va iniciar el llançament d'ASSITEJ SA (el centre nacional de l'Associació Internacional de Teatre per a Nens i Joves) el 2007, i dirigeix l'organització com a Directora. Actualment està complint el segon mandat com a Presidenta d'ASSITEJ internacional (2011-2017), una xarxa de teatre per a públic jove amb membres d'uns 100 països. Des d'aquestes funcions, genera oportunitats per a l'intercanvi artístic, l'orientació, el desenvolupament d'aptituds i la col·laboració intercultural a tot el món, alhora que treballa per revitalitzar el panorama teatral sud-africà amb obres de més qualitat i accessibilitat. A Àfrica, ella és Vicepresidenta d'ACYTA (African Children and Youth Theatre Arena), la xarxa regional de centres d'ASSITEJ. Ha escrit i pronunciat nombroses conferències sobre qüestions relacionades amb les arts per al públic jove, l'educació artística i les arts per a la reconciliació i la resolució de conflictes a tot el món.

És molt apreciada pel seu treball en l'educació artística, ha escrit plans d'estudi i llibres de text nacionals tant per a les arts escèniques com per a les arts visuals, i ha participat en la formació de professors durant un període d'aproximadament 15 anys. Yvette també dirigeix tallers en una varietat d'aspectes relacionats amb el teatre, incloent-hi un acostament a la veu i la parla, i és professora certificada de la tècnica Lessac. A més, té un mestratge en Pràctica Teatral de la Universitat Tecnològica de Tshwane.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="3_5" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_text _builder_version="4.16" global_colors

Yvette Hardie – Presidenta ASSITEJ Internacional

ASSITEJ International celebra aquest dia 20 de març des del 2001, i des del 2012, hem tematitzat el dia amb el lema «Porta un nen al teatre avui». Aquesta ha estat una crida a l'acció per augmentar l'accés a l'art per als nens, les nenes i els joves i per cridar l'atenció sobre la responsabilitat dels responsables, patrocinadors i persones que compren entrades per assegurar que el públic jove experimenti el poder de les arts.

No obstant això, aquest any tan regirat, en què el món tal com el coneixíem ha deixat de girar a les seves antigues òrbites, i en què han canviat tantes coses per als artistes, per als teatres, per als festivals, per a les famílies, per a les escoles i, per descomptat, el més important per als nens, nenes i joves, sembla que ja no podem dir «Porta un nen al teatre avui» amb la mateixa seguretat que abans.

Això no és perquè les arts o el teatre siguin menys importants -de fet, si el que diuen els nostres redactors de missatges és cert, són més importants que mai-, sinó que els mecanismes per compartir aquesta experiència han hagut de canviar i adaptar-se.

Per això, aquest any, al Dia Mundial de les Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut, vull celebrar l'extraordinària riquesa de talent, de creativitat, de resiliència, d'adaptabilitat, de pura tenacitat i determinació, que han mostrat els artistes al trobar noves maneres d'acostar-se al públic aquest any.

Han explicat històries en directe a Facebook amb interacció a través de xat en viu; han creat experiències interactives gravades o transmeses en directe perquè els nens les gaudeixin a casa; han fet teatre a jardins, parcs, entrades de vehicles ia l'altra banda de les finestres; han convertit els salons i els dormitoris en espais màgics que cal cartografiar i descobrir, atraient la imaginació sensorial; han convertit els laboratoris juvenils en línia i han creat biblioteques en línia de recursos teatrals en vídeo; Han recorregut a la tecnologia quotidiana, com ara el telèfon, i s'han aventurat a utilitzar Whatsapp, Tiktok i Instagram; han enviat experiències teatrals per correu, mitjançant paquets postals, amb eines creatives en abundància; han donat suport a l'aprenentatge a casa; han creat sobre la pandèmia i han ideat i escrit les representacions per quan es permeti de nou el contacte en viu; han posat en línia els festivals, les lectures d'obres, els campaments de vacances i els tallers; han pressionat i defensat, s'han manifestat i han fet peticions; s'han mantingut units. Han desenvolupat la solidaritat comunitària traient l'art al carrer. Han demostrat la seva creativitat innata de moltes maneres.

Així que, mentre ens aventurem junts cap al «futur desconegut», demanem a tots els que es preocupen que els nens, nenes i joves tinguin accés a l'extraordinària riquesa imaginativa que les arts els poden aportar, que segueixin trobant noves formes que les arts escèniques i el públic jove es retrobin. Perquè una cosa és certa, el teatre és més necessari que mai. Al teatre ens reconectem, creant un espai per a la curació. Reimaginem, realinem i resistim. Recordem i tornem a recordar la nostra humanitat comuna. I és l'artista que hi ha a cadascun de nosaltres el que ho fa possible.

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Mensaje_Yvette_Dia-Mundial-de-las-Artes-Escenicas-para-la-Infancia-y-la- Joventut-2021.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge del Dia Mundial de Yvette Hardie» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»1TP button_border_radius=» 100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure=»1_4,1_4,1_4,1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info= »1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Malaika-Hlatshwayo-1.jpg» title_text=» Malaika-Hlatshwayo (1)» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4. »]

Malaika Hlatshwayo

«Per què és important el teatre a la vida dels joves? En primer lloc, el teatre és una barreja de la majoria de formes d'entreteniment. Per exemple, hi ha actuació, ball, música i poesia. Totes sanen l'ànima d'una manera diferent per a cada membre del públic i per als intèrprets. També defineixen el teatre. El teatre ens ajuda a adonar-nos de les coses que passen a la vida real de la manera més tranquil·la i interessant. El que dic és que a la gent li interessen coses diferents. Un pot estar interessat en la música i pot trobar el ball avorrit. L‟altra pot estar interessada en l‟actuació i trobar la poesia complicada i difícil d‟entendre. Però quan tots vénen al TEATRE, cada persona pot relacionar-se i relaxar-se, perquè el Teatre no només tracta d'una cosa, sinó de totes. Així que el Teatre té en compte els interessos de tothom. En arribar a la joventut, tots tenim punts forts i febles. Quan algú parla, tothom escolta. Quan algú es mou, tothom vol veure-hi. Quan algú explica una història, tothom vol escoltar. El teatre ajuda els joves a curar-se de velles ferides i situacions traumàtiques. El teatre també pot ajudar a escapar de la nova realitat que és el Covid-19. El teatre pot ajudar els joves a veure els seus errors i solucionar-los. El TEATRE crida ART i és la millor manera d'ajudar la gent a adonar-se'n ia relacionar-se. El teatre ens ajuda a escapar de l'horror dels carrers i de tot allò que comporta el carrer, com la violència, les drogues, etc. El TEATRE és la veu dels nens que senten que no són escoltats o que les seves opinions no importen. El teatre és una manera de connectar.

T- Together
H- Healing
E- Experience
A- Ambition
T – Timeless
R- Relating
E-Escapament

Malaika Hlatshwayo, és una jove sud-africana de 14 anys a qui li encanta el teatre, és actriu i acaba de publicar el seu primer llibre, El melic.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/202 /IMG_8344-1.jpg» title_text=»IMG_8344 (1)» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image]= »4.16″ custom_padding=»0px|||||» global_colors_info=»{}»]

Lluïsa Crobelatti

«El teatre és el lloc on som vistos, on cridem i som escoltats, on somiar i ser somiats es converteix en un hàbit del nostre dia a dia (¿quotidià?). Els joves anhelem el món i, més enllà que el teatre satisfaci la necessitat de viure, és a través seu que ens mirem per dins, al mirall que se'ns ofereix, i reconeixem el nostre entorn, el nostre jo i l'altre, de forma profunda i crítica.
De vegades, l'any passat, el teatre va ser la vàlvula d'escapament d'un món que està a punt del precipici, però al mateix temps, va ser a través d'ell que vam aconseguir veure el fil de l'esperança, fins i tot encara que fos l'últim, i l'utilitzem per mostrar el nostre crit d'amor, ajuda i, fins i tot, advertir-nos d'allò que el nostre president no va ser capaç d'advertir-nos: la situació real d'aquesta pandèmia.

L'art ens ha salvat de moltes coses, fins i tot de la bogeria al mig del caos declarat.

Només al teatre podem narrar el passat, dialogar en el present i construir el futur amb la nostra pròpia veu i cos.

El futur ens pertany».

Luísa Crobelatti té 20 anys i viu a São Paulo; és membre de Paideia des del 2014 i somia ser actriu actuant al Món

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type="1_4" _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_image src="https://diamundialartesescenicas.com/ uploads/2021/03/Schermafbeelding-2021-03-09-om-10.06.30-1.jpg» title_text=»Schermafbeelding-2021-03-09-om-10.06.30 (1)» align=»center» force_full =»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ custom_padding=»0px|||||»» global_colors_info=»{}»]

Suzanne Versele

Temps per mirar.
Puc prémer la pausa, rebobinar, avançar.
Les actuacions es converteixen en píxels en moviment. Els devoro.
Temps per cercar històries fora de la meva finestra.
El veí, la dona del veí, el gos del veí.
El món es fa petit.
Ens trontollam. Sobre les corbes.
Inventem històries per després.

L´estiu. La crisi es pren un respir. Respirem amb ella.
Octubre. Començament. Tornada a casa.
Em comença a picar la màscara. Em comença a picar l?estómac.
El terra del teatre es buida i esclatem en idees.
Les retenim. Tocant, què era una altra vegada?

Vull tornar a asseure'm al teu costat en una cadira vermella. Per indignar-me.
La cultura és la millor manera de cridar.
Però què passa si se li posa una careta perquè la faci servir?
Desitgem més que mai.
Recreem alternatives. En línia, als carrers.
Recreem l'esperança. Més que les mides de tancament.
Un altre informe del consell es converteix en una peça musical.
Cultura! Celebració! Una ampolla de xampany.
El suro està sortint. Estem bombollejant.
Llestos per escopir.

Suzanne Versele és una estudiant de 23 anys de l'escola d'art del director a Brussel·les. L'any passat va actuar a DROP BY DROP, una obra sobre les seves experiències durant el viatge a Israel i Palestina.

[/et_pb_text][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_4″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/202 /IMG_3697-s-1.jpg» title_text=»IMG_3697-s (1)» align=»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb [et_pb_text _builder_version="4.16" custom_padding="0px|||||" global_colors_info=»{}»]

Hinata Sakai

M'agrada molt el teatre perquè és molt divertit actuar i veure-hi obres. Quan actuo, el meu cos i el meu cor s'uneixen inconscientment. Quan veig una obra, em fico a la història i els sentiments dels personatges m'arriben. Si el teatre desaparegués, perdria tres quartes parts de la meva vida i em desanimaria; per això, per mi, el teatre és el poder de la vida i és indispensable!

Hinata Sakai té 10 anys. Viu a la prefectura de Kanagawa, al Japó. És membre d'una companyia de teatre regional, Our Town. Va aparèixer per primera vegada a l'escenari quan tenia quatre anys, actuant amb tota la seva força com a Pato Picota.

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version="4.16" _module_preset="default" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="4_4" _builder_version=». »{}»][et_pb_text _builder_version=»4.16″ _module_preset=»default» global_colors_info=»{}»]

COMUNICATS 2020

[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure="1_2,1_2" _builder_version="4.16" global_colors_info="{}"][et_pb_column type="1_2" _builder_version= »][et_pb_image src="https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Yvette-Hardie-El.jpg" align="center" force_fullwidth="on" _builder_version="4.16" module_alig =»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»]

Yvette Hardie – President

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2021/03/Mensaje_Yvette_Dia-Mundial-de-las-Artes-Escenicas-para-la-Infancia-y-la- Joventut-2021.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge del Dia Mundial de Yvette Hardie» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=»1TP button_border_radius=» 100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][/et_pb_column][et_pb_column type=»1_2″ _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»][et_pb_image src=»https://diamundial wp-content/uploads/2020/03/yoshi-oida-le-regard-sur-la-guerre-d-un-sage-de-84-ans-1507494118-e1583475730995.jpg» title_text=»yoshi-oida» align =»center» force_fullwidth=»on» _builder_version=»4.16″ module_alignment=»center» global_colors_info=»{}»][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=»4.16″ global_colors_info=»{}»]

Yoshi Oida
Actor, director i escriptor. Nascut a la Prefectura d'Hyogo el 1933. Actualment resideix a París,
França. Va començar la seva carrera com a actor a Bungakuza ia la Companyia de Teatre Shiki. Des de
1970 va treballar amb Peter Brook al CIRT (Centre Internacional d'Investigació Teatral). Ha
actuat a Mahabarhata, Tempest i The Man Who, dirigida per Peter Brook, Shunkin, dirigida
per Simon McBurney i moltes altres. També ha dirigit diverses obres de teatre i òperes. El llibre
«Un actor a la deriva», que va escriure i publicar el 1989, ha estat traduït a 17 idiomes i és
considerat com «la bíblia de l'actor» a tot el món. Ha rebut els següents honors del
Govern francès: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, França (1992), Officier de l'Ordre
des Arts et des Lettres, França (2007), i Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres, França
(2013).

[/et_pb_text][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Missatge_Yoshi-Oida_Dia-Mundial-de-les-Arts-Escèniques-per-la-Infància-i- la-Joventut-2020.pdf» url_new_window=»on» button_text=»Missatge del Dia Mundial de Yoshi Oida» _builder_version=»4.16″ custom_button=»on» button_text_size=»18px» button_text_color=» 8″ button_border_radius =»100px» global_colors_info=»{}»][/et_pb_button][et_pb_button button_url=»https://diamundialartesescenicas.com//wp-content/uploads/2020/03/Mensaje_YoshiOida_Gal.pdf» url "Mensaxe del Dia Mundial de Yoshi Oida" _builder_version="4.16" custom_button="on" button_text_size="18px" button_text_color="#ffffff" /et_pb_button] [/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]